Percorso di scoperta della danza a cura della Fondazione Egri
Arriva la stagione IPUNTIDANZA 2022.
La rassegna si articola in due spettacoli-conferenza, Dancing Dialogues, e tre spettacoli di tre diverse compagnie di rilevanza nazionale al Teatro Toselli.
Grazie agli incontri introduttivi che precederanno gli spettacoli, il pubblico verrà guidato a una lettura più approfondita e consapevole del linguaggio coreografico mentre nel corso dei due appuntamenti Dancing dialogues prenderà parte attivamente alla costruzione drammaturgia di uno spettacolo.
CALENDARIO
5 ottobre ore 18.00
Spazio F’Orma, Cuneo
Dancing Dialogues #1 -EartHeart - il cuore della terra
con Raphael Bianco, Elena Rolla e i danzatori della Compagnia EgriBiancoDanza
17 ottobre 2022 ore 21
Teatro Toselli , Cuneo
Juliette - Compagnia Twain - physical dance theatre
9 novembre
Casa de Fiume, Cuneo
Dancing Dialogues #2 - EartHeart - il cuore della terra
con Raphael Bianco, Elena Rolla e i danzatori della Compagnia EgriBiancoDanza
11 novembre 2022 ore 21
Teatro Toselli – Cuneo
Piazzolla Tango - Compagnia Naturalis Labor
16 dicembre 2022 ore 21
Teatro Toselli – Cuneo
Ergo sum - Descartes Dyptich - Compagnia EgriBiancoDanza
1 Spettacolo al Teatro Toselli - 10 euro
PRENOTAZIONI
promozione@egridanza.com
tel. 366.4308040
www.egridanza.com
PROGRAMMA DETTAGLIATO
5 ottobre 2022 ore 18.00
Spazio f'Orma - Cuneo
DANCING DIALOGUES #1 - EartHeart - il cuore della terra
EgriBiancoDanza
La fase denominata installazione performativa del progetto EartHeart è la sintesi di un percorso di ricerca di 6 mesi in cui i danzatori di EgriBiancoDanza, singolarmente, si sono immersi in diversi ecosistemi sperimentando sul proprio corpo potenza e fragilità della natura. Le coreografie di Raphael Bianco pensate, nel loro rapporto col suono e con la musica insieme al compositore Gianluca Verlingieri, hanno debuttato al Festival Mirabilia 2022 e a partire da queste nasce DANCING DIALOGUES, uno spettacolo conferenza che vuole coinvolgere il pubblico a riflettere sui meccanismi della costruzione coreografica e invita a partecipare attivamente alla costruzione drammaturgica dello spettacolo teatrale, esito finale del progetto EartHeart.
Ideazione e coreografia: Raphael Bianco
Assistente alla coreografia: Elena Rolla
Artistic Advisor: Chiara Castellazzi , Miikka Ryytty, Dan Tchekpo Angbetou
Produzione: Fondazione Egri per la Danza
Con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “ARTWAVES. Per la creatività, dall’idea alla scena”
Con il sostegno di: MIC - Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, TAP - Torino Arti Performative
La Compagnia EgriBiancoDanza diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco nasce a Torino nel 1999. La Compagnia eredita l’esperienza più che trentennale della precedente Compagnia “I Balletti di Susanna Egri“. Si distingue, per un repertorio fatto di opere piene di valori sociali e spirituali firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. La Compagnia EgriBiancoDanza incarna alcuni dei caratteri e valori distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione. Valori che sono richiesti a tutti gli artisti della Compagnia. EgriBiancoDanza si compone di danzatori stabili provenienti da esperienze professionali di alto livello e possiede un solido repertorio fatto performance teatrali, alle installazioni e lavori site specific che immergono lo spettatore nell’opera.
Raphael Bianco. Studia come danzatore e coreografo la sua formazione spazia dalla danza classica al contemporaneo, affronta studi di composizione coreografica avvicinandosi alle teorie di Laban sotto la guida di Susanna Egri e Karin Wahener. Dopo aver danzato nella Compagnia Nazionale di Danza Contemporanea Norvegese Carte Blanche ed una breve esperienza con l’Ensemble di Micha Van Hoecke è danzatore presso il Ballet du Nord – Centro Coreografico Nazionale di Roubaix in Francia. Raphael ritorna in Italia nel 1999 e fonda con Susanna Egri la Compagnia EgriBiancoDanza. Raphael è un coreografo che fa dell’eclettismo il proprio credo artistico dedicando ad ogni progetto una ricerca poetica ed estetica differente. Recentemente però la sua ricerca è più circoscritta, astratta e visionaria, con una particolare attenzione alle infinite suggestioni del corpo e del movimento. Raphael trae ispirazione da istanze politiche e sociali e dall’intimità dell’anima e dove l’essere umano è al centro della sua indagine coreografica.
17 ottobre 2022 ore 21
Teatro Toselli – Cuneo
JULIETTE
Compagnia Twain - physical dance theatre
Sono passati più di 400 anni da quando la storia di Romeo e Giulietta, l’amore di due giovani, ostacolati dall’attrito tra le rispettive famiglie, dai vincoli del buon costume e dal fato scaldava i teatri londinesi. È la storia che più di tutte le altre opere di Shakespeare ancora scalda il cuore di giovani e meno giovani in tutto il mondo. C’ è quel fantastico momento, nel 5° atto, in cui Giulietta si sveglia e trova di fronte a sé i corpi morti di Paride e del suo Romeo, bacia quest’ultimo nella speranza di morire avvelenata tra le sue labbra, poi estrae il pugnale e si uccide. Ma se in quel momento Giulietta avesse fatto una scelta diversa? Se invece di uccidersi col pugnale di Romeo, avesse accettato l’invito del frate a fuggire? Se fosse scappata, lontano, da sola? Se fosse cresciuta, si fosse innamorata di nuovo, se fosse diventata madre? Giulietta è morta ma Juliette decide di vivere, decide di strappare le pagine del libro che la chiudono in un vincolo eterno d’amore con Romeo. Decide di saltar fuori dalla storia, e scriverne una diversa, lasciandosi alle spalle la famiglia, il cugino defunto, la nutrice, Mercuzio, il frate, e pure il suo Romeo. Juliette inizia un viaggio alla ricerca della sua libertà ma c’è una storia che la reclama costantemente. Ci sono delle persone costrette a vivere la tragedia da cui lei è scappata. C’è il suo Romeo che continua a proteggerla e ad amarla ad ogni respiro, c’è Mercuzio smarrito nei suoi sogni d’amore, ci sono i genitori di Juliette, bloccati e ciechi come due pilastri che devono sostenere il peso di questa storia (di un mondo) le cui chiavi sono custodite dal frate, condannato eternamente in un limbo, come un moderno Virgilio, e costretto a convivere con la sua colpa. Non è la bella Verona, ma l’inferno di Frate Lorenzo la cornice di questo viaggio all’interno dei personaggi di Juliette. Tra antichi rancori ed eterni atti d’amore incosciente, Juliette trascina il pubblico all’interno del suo viaggio, fatto di ricordi, tensioni e amori che non finiscono. Juliette è una lente di ingrandimento che mette a fuoco i tormenti dei padri e la fragilità delle madri, dona luce ai vani sogni dell’essere umano e ai suoi continui tentativi di cambiamento, rende onore al coraggio di chi parte e alla sofferenza di chi è costretto a rimanere.
Regia e coreografia Loredana Parrella
Testi Aleksandros Memetaj
Progetto luci Gianni Melis
Direttore tecnico Marco Guidi
Assistente alla coreografia Yoris Petrillo
Comunicazione, immagine e costumi Gianluca Formica
Grafica Enea Tomei
Produzione Twain Centro di Produzione Danza Regionale
Twain physical dance theatre, compagnia di danza contemporanea e teatro fisico fondata nel 2006 da Loredana Parrella direttrice artistica e coreografo principale in collaborazione con il designer Roel Van Berckelaer, e sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo dal 2011. Capofila di Periferie Artistiche Centro di Residenza Multidisciplinare sostenuta dalla Regione Lazio e Mibact. Dal 2016 è Centro di Produzione Danza della Regione Lazio.Twain è residente presso il Centro d’Arte e Cultura di Ladispoli ed Supercinema di Tuscania. Ad oggi ha realizzato più di 20 produzioni che hanno circuitato in tutta Italia, in Spagna, Inghilterra, Serbia, Germania, Cipro, Montenegro, Bulgaria, Francia e Stati Uniti. La compagnia si identifica in una ricerca basata sulla potenzialità di diversi linguaggi, per dar vita a creazioni che divengono manifesto di un mondo fatto di interiorità e pensiero, di ispirazioni che nascono dal corpo e di visioni che diventano forma. La linea artistica del progetto diretto da Loredana Parrella è fondata sulla scelta di autori di formazione eterogenea, appartenenti a differenti generazioni e mette a disposizione degli autori un nucleo stabile di danzatori, che rafforza la linea di coerenza artistica. Dal 2006 ha sostenuto ed organizzato progetti di produzione di spettacoli dal vivo con oltre 440 repliche, in 220 Teatri e Festival, 17 Regioni italiane e 9 Paesi esteri; formazione professionale e del pubblico, residenze artistiche, organizzazione di eventi, rassegne e consulenze artistiche.
9 novembre 2022 ore 18.30
DANCING DIALOGUES #2 - EartHeart - il cuore della terra
Casa del Fiume - Cuneo
EgriBiancoDanza
La fase denominata installazione performativa del progetto EartHeart è la sintesi di un percorso di ricerca di 6 mesi in cui i danzatori di EgriBiancoDanza, singolarmente, si sono immersi in diversi ecosistemi sperimentando sul proprio corpo potenza e fragilità della natura. Le coreografie di Raphael Bianco pensate, nel loro rapporto col suono e con la musica insieme al compositore Gianluca Verlingieri, hanno debuttato al Festival Mirabilia 2022 e a partire da queste nasce DANCING DIALOGUES, uno spettacolo conferenza che vuole coinvolgere il pubblico a riflettere sui meccanismi della costruzione coreografica e invita a partecipare attivamente alla costruzione drammaturgica dello spettacolo teatrale, esito finale del progetto EartHeart.
Ideazione e coreografia: Raphael Bianco
Assistente alla coreografia: Elena Rolla
Artistic Advisor: Chiara Castellazzi , Miikka Ryytty, Dan Tchekpo Angbetou
Produzione: Fondazione Egri per la Danza
Con il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “ARTWAVES. Per la creatività, dall’idea alla scena”
Con il sostegno di: MIC - Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, TAP - Torino Arti Performative
La Compagnia EgriBiancoDanza diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco nasce a Torino nel 1999. La Compagnia eredita l’esperienza più che trentennale della precedente Compagnia “I Balletti di Susanna Egri“. Si distingue, per un repertorio fatto di opere piene di valori sociali e spirituali firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. La Compagnia EgriBiancoDanza incarna alcuni dei caratteri e valori distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione. Valori che sono richiesti a tutti gli artisti della Compagnia. EgriBiancoDanza si compone di danzatori stabili provenienti da esperienze professionali di alto livello e possiede un solido repertorio fatto performance teatrali, alle installazioni e lavori site specific che immergono lo spettatore nell’opera.
Raphael Bianco. Studia come danzatore e coreografo la sua formazione spazia dalla danza classica al contemporaneo, affronta studi di composizione coreografica avvicinandosi alle teorie di Laban sotto la guida di Susanna Egri e Karin Wahener. Dopo aver danzato nella Compagnia Nazionale di Danza Contemporanea Norvegese Carte Blanche ed una breve esperienza con l’Ensemble di Micha Van Hoecke è danzatore presso il Ballet du Nord – Centro Coreografico Nazionale di Roubaix in Francia. Raphael ritorna in Italia nel 1999 e fonda con Susanna Egri la Compagnia EgriBiancoDanza. Raphael è un coreografo che fa dell’eclettismo il proprio credo artistico dedicando ad ogni progetto una ricerca poetica ed estetica differente. Recentemente però la sua ricerca è più circoscritta, astratta e visionaria, con una particolare attenzione alle infinite suggestioni del corpo e del movimento. Raphael trae ispirazione da istanze politiche e sociali e dall’intimità dell’anima e dove l’essere umano è al centro della sua indagine coreografica.
11 novembre 2022 ore 21
Teatro Toselli – Cuneo
PIAZZOLLA TANGO
Compagnia Naturalis Labor
In occasione del centenario della nascita di Astor Piazzolla (1921-1992) la compagnia riallestisce lo spettacolo Piazzolla Tango per otto danzatori/tangueros con la musica dal vivo del Cuarteto Tipico Tango Spleen.Uno spettacolo di grande fascino che cattura il pubblico e rivela un Piazzolla inquieto, un artista in crisi creativa, perseguitato dalle sue stesse note. C’è tutta l’ambiguità della sua vita vissuta in bilico tra tradizione e innovazione. C’è la sua visione del tango e della musica. Le musiche di Piazzolla si alternano alle composizioni originali di Carlo Carcano
Ideazione, coreografie e regia di Luciano Padovani
Assistente al tango: Silvio Grand
Musica dal vivo: Cuarteto Tipico Tango Spleen / Mariano Speranza, pianoforte e voce / Francesco
Bruno, Bandoneon / Davide Simonelli, Violino / Vanessa Matamoros, Contrabbasso
Luci: Thomas Heuger
Scene: Mauro Zocchetta
Musiche originali: Carlo Carcano
Una produzione Naturalis Labor Coproduzione Florence Dance Festival
Con il sostegno di MIC / Regione Veneto / Arco Danza / Comune di Vicenza
La Compagnia Naturalis Labor è nata nel 1988. La sede organizzativa e operativa è a Vicenza (Italia). Naturalis Labor svolge un continuativo lavoro di ricerca sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi linguaggi delle arti performative. Progetta e realizza spettacoli ed eventi unici avvalendosi di collaborazioni con realtà nazionali ed europee. I suoi spettacoli sono stati prodotti ed hanno debuttato in teatri, festival e rassegne in Italia e all’estero (Francia, Scozia, Austria, Germania, Svizzera, Romania, Turchia, Grecia). È riconosciuta e sostenuta da Ministero dei Beni e Attività Culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Comune di Vicenza e Arco Danza. Promuove rassegne e festival tra cui Visioni di danza, Forti in Scena e Danza a Comacchio.
16 dicembre 2022 ore 21
Teatro Toselli – Cuneo
ERGO SUM - DESCARTES DYPTICH
EgriBiancoDanza
Nuova produzione 2022
Ergo Sum è l’ultima tappa dell’omonimo progetto, a cura di Raphael Bianco, che la Compagnia EgriBiancoDanza ha dedicato alle intuizioni e visioni di grandi pensatori delal nostra civiltà : Montaigne, Leonardo e Einstein. Quest’ultimo tassello si ispira alle teorie di Descartes sull’esistenza ed è affidato a due interessanti figure delal giovane danza contemporanea : Daniele Ninarello e Marco Chenevier.
Produzione: Fondazione Egri per la Danza
Con il sostegno di: MIC - Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, TAP – Torino Arti Performative
In collaborazione con: OGR, residenza artistica di creazione presso OGR - Officine Grandi Riparazioni Torino, Teatro Il Maggiore di Verbania
La Compagnia EgriBiancoDanza diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco nasce a Torino nel 1999. La Compagnia eredita l’esperienza più che trentennale della precedente Compagnia “I Balletti di Susanna Egri“. Si distingue, per un repertorio fatto di opere piene di valori sociali e spirituali firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. La Compagnia EgriBiancoDanza incarna alcuni dei caratteri e valori distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione. Valori che sono richiesti a tutti gli artisti della Compagnia. EgriBiancoDanza si compone di danzatori stabili provenienti da esperienze professionali di alto livello e possiede un solido repertorio fatto performance teatrali, alle installazioni e lavori site specific che immergono lo spettatore nell’opera.
Daniele Ninarello è senza dubbio una della espressioni più felici della danza contemporanea italiana, coreografo presente nei principali network di danza e in una moltitudine di esperienze nazionali ed internazionali di residenza e ricerca sull’astrazione, dove il corpo intuitivo è al centro dell’indagine coreografica e ben si accosta alle teorie di Descartes e della percezione di sé e dell’altro da sé. Dal 2018 Daniele ha iniziato un percorso di ricerca focalizzato sulla Compagnia EgriBiancoDanza che dopo il periodo pandemico dovrebbe concludersi nel 2022 col debutto in Ergo Sum.
Marco Chenevier è coreografo, danzatore, regista e attore. È stato per sette anni assistente di Isaac Alvarez presso il Théâtre du Moulinage a Lussas (Francia). È danzatore in diverse compagnie tra Italia e Francia: Romeo Castellucci e Cindy Van Acker, Cie CFB451 in seno al CCN di Roubaix – Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon, Les Eclats e altre ancora. Da subito interessato alla composizione coreografica, sviluppa un percorso di ricerca a cavallo tra i generi, esplorando i confini tra i linguaggi della danza e del teatro. Ha firmato quindici produzioni con le quali è stato invitato a numerosi festival internazionali, tra i quali International Ancient Greek Drama Festival (Cipro), Saison Culturelle d’Aoste (Italia), Barhat Rang Mahotsav Festival (India), Festival VD’A – Voci dell’anima (Italia), , International festival of Sarajevo – Sarajevo Winter Festival (Bosnia) – primo premio per la danza contemporanea, Festival Maratò de l’Espectacle (Spagna), Pfasterspektakel Festival di Linz (Austria), Festival di Namyangju (Corea del Sud), Zdarzenia Festival de Tchew (Polonia), Torino Spiritualità (Italia) e altri.
